O ARTISTA ‘IN FIERI’

Por Franklin Jorge

Escrevendo sobre Portinari, disse Drummond que uma existência de sessenta, setenta anos, seria insuficiente para um artista cônscio do que cria realizar sua obra e submetê-la aos ajustes e revisões que se fazem necessários. Antes, Proust já dissera que os acréscimos enriquecem a obra com o conhecimento posterior e a habilidade que só adquirimos com a experiência.

Nenhum escritor terá sido mais fiel a esse princípio do que o próprio Marcel Proust, que desta forma tornou-se o terror dos editores, ao reescrever infinitamente o mesmo texto, a ponto de quase lhe dobrar o número de páginas.

Para ele, como para o pintor que através de sucessivas pinceladas obtém os efeitos de transparência ou opacidade desejados, era essa atividade posterior que dava carnadura e consistência à obra de criação.

Um artista consciente dos meios que usa sabe que a elaboração de uma obra requer, como condição prévia de êxito, esforço e paciência. Ele sabe por intuição que para colher um resultado faz-se necessário antes acumular. E, no intervalo entre plantar e colher – que demandam tempo e fé -, só lhe resta continuar trabalhando sem descanso e sem paga.

Flaubert descreveu o escritor como alguém que se lança ao trabalho furiosamente. Para ele, como para outros artistas marcados por esta “maldição que salva”, como a definiu Clarice Lispector, a arte só é possível como uma obsessão. Por isso ele aconselhava o escritor a entregar-se a um trabalho regular e fatigante.

Sabe-se que a arte consome o homem e subjuga o artista. E, quase sempre, o faz fracassar num âmbito em que os medíocres geralmente triunfam.

Não podemos, pois, escrever pensando no sucesso que muitas vezes resulta em equívocos a que só o Tempo, como o melhor juiz, pode corrigir e premiar.

É esta consciência, racionalizada ou não, que distingue o artista sério daquele que não o é. Afinal, sem risco não há literatura. Melhor dizendo, não há arte digna de merecimento.

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